中国古代史(一)
一.远古时期:
1.音乐形式:歌、舞、乐合而为一(基本因素是节奏),与生产力发展紧密相关(古歌、古乐舞)。
①《弹歌》——狩猎。
②《八阙》——农牧。
③《蜡辞》——祭歌。
④《云门》——黄帝拜神乐舞(图腾)。
⑤《咸池》——尧崇天乐舞(星座)。
⑥《萧韶》——舜时期宗教性乐舞。2.乐器:①骨笛——河南舞阳县贾湖骨笛,最古老的乐器,是我国音乐文化9000年可考的依据。20支,距今9000年。音孔不一,五、六、七、八。七音笛居多,保存完整。
②骨哨,陶埙(浙江余姚河姆渡,一孔)、籥。
③鼓 ——山西陶寺鼍鼓,永登土鼓,商代双鸟饕餮纹铜鼓。二.夏商时期。
1. 音乐发展:与远古乐舞性质不同,有阶级烙印。
①《大夏》:歌颂夏禹治水。
②《大濩》:歌颂商汤伐桀。
③巫乐:求雨,驱鬼逐疫,出征。2.乐器:
磬 ——石制。虎纹大石磬。山西陶寺夏磬。
编磬——故宫商代编磬,三枚一组。“永启”、“夭余”、“永余”。
埙 ——商代,五孔。
钟 ——陶钟。商代青铜钟。
编钟——河南安阳商代编钟,三个一组。
编铙——殷墟,五件一组。三.西周。(奴隶制社会达到鼎盛)
1. 周代礼乐制度实质——等级制度。(可作填空或名词解释,如:判县。)
a.体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。
① 乐队——天子-宫县;诸侯-轩县;卿、大夫-判县;士-特县。
(周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。天子的乐队为四面排列,称宫县。)②舞队——天子-八佾;诸侯六佾;依次递减。
b.典礼仪式,祭祀,宴飨的步骤。2.乐舞:
①六代乐舞:西周统治者用于祭祀、宴享,儒家雅乐最高典范。
黄帝——云门大卷;
尧 ——大咸;
舜 ——箫韶(九韶);孔子“尽美以,尽善也”。尽善尽美的由来。
夏 ——大夏;
商 ——大濩;
西周——大武。②小舞:彩绸舞、羽毛舞、牛尾舞、长袖舞。(娱乐性强,道具与舞的关系)③散乐:民间音乐。④四夷之乐:周边部落音乐、歌曲。⑤宗教性乐舞:摊舞。3.八音分类法:我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。西周有多达70多种乐器。
金~钟、铙;石~磬、鸣球;土~埙,缶;革~鼓、鼗;丝~琴、瑟;木~拀、敔 ;匏~笙、竽;竹~箫、篪。4.西周宫廷音乐机构的建立及其职能:
(古代音乐教育制度始于秦)周朝建大司乐,我国古代第一所音乐学校。职能:
① 皇室贵族子弟的音乐教育,包括“乐德、乐语、乐舞”。
② 音乐表演:宫廷内所有大型饮宴、祭祀。
③ 行政管理:大司乐1000余人,分工明确,下设各部,各司其职。
目的:维护周王朝的统治。5.乐律。
①十二律——西周时期,正式有文献记载。完整的十二个半音结构:黄钟,大吕,太簇,夹钟,姑冼,仲吕,蕤宾,林钟,夷则,南吕,无射,应钟。②五声音阶——西周有了记载,宫商角徵羽。③旋宫——西周转调理论。任何一律都可作为宫音排列,形成新调。
四.春秋战国
1.乐律
①三分损益法——记载于《管子·地员篇》春秋战国出现,以弦长为计算基础来计算乐律的理论,最早的乐律计算方法。
宫→徵→商→羽→角。②隔八相生法——记载于《吕氏春秋·音律篇》。三分损益法五律的基础上,继续往下至第十二律,每隔八位生一律。(参看十二律。如:黄钟为宫,林钟就为徵。)2.曾侯乙墓编钟(2400年前):(从它的规模引发的思考启示)
湖北随县擂鼓墩遗址。规模最大,音域最宽,数量较多,音律较准,保存较好。我国十二乐音体系中,最早具有半音音阶关系的特大型定调乐器。
①共65枚,上中下三层,分三组排列。上为钮钟,19;中下甬钟,45。有一铜鎛,楚惠王赠。标志春秋战国时期音乐的高度发展。②总音域五个八度:从大字一组的A到小字三组的c。其中大字组的G到小字二组的g,三个八度,十二律备齐。钟上2800错金铭文,记载楚、齐、晋、周、申、曾等国律名、阶名、变化音名的对照。对律学研究的重要性:反映了这个时期的音乐文化交流,为古代乐律研究提供了实证资料,旋宫转调有实践成果。割 律、姑冼律。③多数甬钟可发两音(鼓部、隧部),为大三、小三度。引发研究者双音规律实际运用的思考④上层钮钟律制与三分损益法近似——三分损益已用于实践。 中下层三组近似纯律——复合律制,可以转调。3.《诗经》:春秋末年产生,最早的诗歌总集,分风、雅、颂,现存305 首。 从西周初期到春秋末期500年间各类音乐作品。
风——最优秀,多达十几种曲式手段,表现手法丰富。160,15国民歌。
雅——105,贵族文人的作品。分大雅与小雅。
颂——40,祭祀宗庙祖先。
◇“乱”(名词):《商颂·那》。《西周·大武》。
“关雎之乱,洋洋乎,引尔哉”——孔子。说明已有“乱”的手法。
为全曲最后高潮段落。在相和歌,相和大曲中成为第三段。4.“楚辞”——屈原所创作的体裁形式,与楚地密不可分。用楚地方言,风俗,音乐来进行创作。后人的模仿应按楚语、楚风。《楚辞》——总集,收集了以屈原为主的辞赋。5.音乐思想:儒、墨、道家。
儒家孔子:开创儒家,创立私学。“移风易俗,莫善于乐”,强调音乐的社会功能。“乐云乐云,钟鼓云乎哉。”虽对音乐只有只言片语,强调“德”的思想,对其后儒家音乐思想产生重大影响。荀子:《乐论篇》,被吸收到乐记。墨家墨子:《非乐》《三辩》。认为音乐使“饥者不得食,寒者不得衣,老者不得息”,使统治者丧失江山。从劳动者和小生产者的利益出发,反对统治阶级的奢侈生活,认为音乐会加重人民的痛苦和灾难,浪费物力和人力,可能使国家衰亡。忽视音乐对社会、人类具有不同功能。道家老子:“大音希声”,“五音令人耳聋”。主张自然,反对雕琢。庄子:崇尚天籁。6. 我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作。
《乐记》(公孙尼子),集先秦儒家思想之大成。我国最早具有比较完整体系的音乐美学著作。吸收了荀子《乐论篇》。
①音乐的本质:音乐是表达感情的艺术;
“凡音之起,由人心生之也,人心之动,物使之然也。”立场,区别。
②政治的关系:音安政和;
③社会功能:端正社会风气;与孔子观点一致,分层论述。
④美感认识:给人的愉悦感受不可缺少。五. 秦汉
秦:汇集六国之乐到秦。
1. 汉:乐府:
建立于秦,秦始皇陵附近出土的一枚错金银钮钟上刻有“乐府”二字,可以肯定乐府机构原为秦代所设。汉承秦制,在汉武帝时期对乐府进行了扩建,达到兴盛。“采诗夜诵”:采诗官四处收集民歌,回宫廷后秉烛夜审,使乐府鼎盛。然后加工、改编、创作、填词、研究。李延年的“新声二十八解”,是西域音乐与汉音乐结合的最早记录。106年后,汉哀帝时,由盛变衰。意义:保存民间音乐,促成汉代民间音乐繁荣,对其音乐文化发展产生深远影响。2.汉代俗乐
相和歌 由徒歌(清唱)~ 但歌(一人唱,三人和)~ 相和歌 ~(魏晋南北朝)清商乐。
高级形式:相和大曲。
结构形式:三段式歌舞曲,艳——曲(段后加解)——趋(乱)。
相和三调:平、清、瑟。后称清商三调。鼓吹乐 以管乐、打击乐为主,兼有歌唱。北方游牧民族和汉族传统音乐融合形成。分鼓吹(排箫,笳为主要乐器,常在殿廷、宴饮中用);横吹(鼓、角,仪仗、马上之乐)。百戏 汉代多种民间艺术的汇合,包括角 、杂戏、魔术、歌舞等。有歌手、乐器伴奏。3. 乐器曲项琵琶、羌笛、筑、笳、排箫、马王堆古琴(长度稍小,七弦)4. 乐律。
京房六十律——在三分损益法产生十二律之后,继续往下相生。为解决黄钟不能还原的问题。到了五十三律已经还原。附会了天文历书、阴阳五行。发明了乐器“京房准”,十三弦,似筝。相和三调:平、清、瑟。鼓谱:《李记·投壶》。三种符号:□、○、半。如果算乐谱的话,是我国最早的乐谱。
六.三国、两晋、南北朝。
1. 清商乐
清商乐——魏晋南北朝汉魏相和诸曲与南方民间俗乐的总称。(清商三调)
吴 歌——东晋、南朝流行于建康的民歌。
西 曲——南朝流行于江陵的民歌,表演形式有舞曲与倚歌。2. 音乐文化大融合
a.少数周边国家歌舞在中原迅速流行[龟兹、西凉、高丽、天竺]。
b.少数民族乐器带入中原:曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥(管子)、方响、钹、羯鼓。
c.佛教传入,佛教音乐与中国民间音乐相融合,建立中国佛教音乐体系。
d.龟兹:苏祗婆带入五旦七调,隋唐形成八十四调理论。
为隋唐音乐的辉煌奠定了坚实的基础。3. 主要音乐思想:《声无哀乐论》。。
魏晋名士、竹林七贤之一嵇康著。与《乐记》(儒家音乐思想的代表)成为封建社会音乐思想两大潮流。音乐-客观存在,哀乐-主观存在。
①与儒家的音乐观点——表情说相对立。“心之与声,名为二物”。
②哀乐之情来自客观事物的影响,音乐只是诱导其表现出来。肯定了音乐的娱乐作用和美感作用,否定了儒家提倡的音乐教化作用。反对无视音乐的艺术性,将之简单与政治话等号。是我国古代具有代表性的音乐美学论著,涉及到音乐本质、音乐功能、音乐审美等思想。4. 乐律学发展。
①何承天——南朝杰出律学家,创立了“新律”,十分接近十二平均律,意在消除“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。
②荀勖——西晋律学家,发现了笛律中“管口校正数”,运用管口校正制作出比较精确的十二笛。
③纯律——古琴有了“徽”位,按照纯律所定。有了徽位后可以记谱,促使古琴艺术飞速发展。5. 歌舞戏(简单掌握)——停留在歌舞上,有了戏剧的雏形。
南北朝后期兴起,有情节、角色、歌舞、伴奏、伴唱。与百戏有直接渊源,为高度综合戏曲艺术的形成作了准备。剧目:《大面》出现了戏曲脸谱的雏形。《钵头》《踏摇娘》(《苏中郎》)
中国古代史(二) 七.隋唐
1. 宫廷燕乐——隋唐音乐发展的重心。 ①专指天子诸侯宴饮宾客时所用音乐,体制宏大。 ②它的发展建立在多民族音乐并存的基础之上,继承性、兼容性 ③集中反映了这一时期的音乐最高成就, ◇多部伎:隋,九部伎;唐,十部伎,燕乐(景云河清歌)为诸部之首 ◇坐、立部伎:坐部伎3-12人,堂上表演,六部乐舞幽雅抒情。 立部伎64-108人,堂下表演,八部乐舞气势磅礴。
2. 隋唐的音乐形式:大曲与法曲 大曲:又称“燕乐歌舞大曲”,综合器乐、歌唱、舞蹈,有多段结构的大型乐舞,是汉代相和大曲与清商大曲的高层次发展。其特点:歌、舞、乐三位一体,结构庞大、节奏速度复杂多变。《破阵乐》《玉树后庭花》《凉州》《霓裳羽衣舞》 分三部分:散序——器乐,自由节拍。 中序——歌唱,器乐伴奏,抒情的慢板。 破 ——舞蹈,热烈快捷。 法曲:因佛教法会得名,以汉音乐和器乐为主。特点:清淡。《霓裳羽衣曲》。《霓裳中序第一》:为宋代姜夔从故纸堆中发现,加以填词,收录在《白石道人歌集》中,名为《霓裳中序第一》。 1. 唐朝的音乐机构 太常寺是唐朝最高行政机构,大乐署、鼓吹署隶属于太常寺,监管雅乐、俗乐。 a.大乐署,对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构,最多时达11447人。 b.鼓吹署,专门管理仪仗鼓吹乐。 c.教坊,由宫廷直接管理,专门培养宫廷燕乐表演人才。歌舞、器乐水平较高。 d.梨园,在禁苑设立的音乐机构,教习、演奏法曲(器乐 )为主。从太常乐工精选,300余人,“丝竹之戏” 2. 唐朝主要民间俗乐形式。 曲子:隋唐时期一种齐言的、可以填写各种歌词的新型民间歌曲。代表作品有王维的《阳光三叠》(听辨)。这首乐曲到了明代成为琴曲;清代《琴学入门》的版本最为流行。曲子到了后期发展为长短句。
变文:唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式。“俗讲”的本子就叫作变文。散文、韵文更替出现。内容有两类 ①讲说佛经故事,佛经教义《目莲变文》《地狱变文》 ②讲说民间故事、传说,历史故事。《王昭君变文》《孟姜女变文》。 3.乐律 “八十四调”,隋代万宝常、郑译根据苏祗婆的“五旦七调”理论发展而来。它的提出建立了宫调理论较为完整的体系。
“二十八调”,唐宫廷燕乐所用宫调体系,有“七均四调”“四均七调”两种说法。 “犯调”,同宫系统,调性转换。 “移调”,音乐不变,换调进行。
4. 重要的拉弦乐器: 奚琴:似二胡,轴非平行。 轧筝:竹片拉之。 八.宋金 1. 曲子(词调音乐): 在民间歌曲基础上发展的艺术歌曲,多为长短句。体裁形式源于唐大曲,创作手法多为依乐填词。常用技法:减字,偷声,摊破,犯调。
《白石道人歌曲》:姜夔,收入词曲17首,其中自度曲14首,古曲填词2首,为范大成曲填词1首,旁缀宋俗字谱;祀神曲,旁缀吕字谱;琴歌,旁缀减字谱;另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首。代表作《扬州慢》《杏花天影》(听辨)。 2. 宋代市民音乐的发展: 经济不断发展,城市人口剧增,带来社会结构的改变。 ①表演场所:“瓦子”和“勾栏”,茶坊,酒肆,歌馆。 规模:有的可容数千人。数量:汴京“大小勾栏50余座”。 艺术形式:小唱、杂剧、诸宫调等。 ②宋杂剧颇有特色,遍布城乡。 唱赚:两种形式。缠令- 缠达-两个曲牌交替使用。 勾栏艺人:李师师、徐婆惜、封宜奴。 ③后期的发展——出现专业组织: 书会——编写话本和脚本的行会组织。 社会——从事职业表演艺术的行会。 分别有专门的唱赚社、杂剧社等。 ④特点:音乐转型,主流由宫廷向民间;戏曲的确立,替代了歌舞,进入新的历史时期。
3. 宋代器乐合奏(简单了解名称) ①民间合奏形式:细乐,清乐,小乐器,鼓板(拍板、鼓、笛)。 ②宫廷合奏形式:教坊大乐,随军番部大乐,马后乐。 4.宋说唱发展(宋元走向成熟的重要标志) a.唐在寺院中表演,宋元到城乡各处。 b.形式普及,广受人们喜爱。 c.大型长篇说唱以丰富形式呈现出来。 主要形式: ①鼓子词——是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式,用鼓伴奏得名。同一曲牌,反复歌唱多段曲词。 ②诸宫调*——北宋时期勾栏艺人孔三立创立的大型说唱形式,把我国说唱艺术推进到新的水平。使用多种宫调,表现较为复杂的故事情节。主要伴奏乐器有:鼓、拍板、笛。《西厢记诸宫调》董解元作,目前保存最完整的作品,代表说唱音乐高度成熟。《刘智远诸宫调》《天宝遗事诸宫调》 ③陶真——农村说唱形式。题材、歌词通俗,多为七字句。 5. 宋杂剧与元杂剧的区别。
①宋由艳、正杂剧、散段组成,固定角色:副净,副末,孤,旦。一类以对白为主的滑稽剧,音乐少。一类以歌舞为主的歌舞戏,音乐贯穿全剧。 ②元杂剧一本四折,有时加楔子,可以几本串联。每折用相同宫调若干曲牌;一本有四个不同宫调。曲、宾白、科组成。唱曲为主,一人主唱。属曲牌体形式,又称北曲。 优秀曲目:关汉卿《窦娥冤》《救风尘》;马致远《汉宫秋》《岳阳楼》;郑祖光《倩女离魂》;白朴《墙头马上》。王实甫《西厢记》。 5. 乐器: 嵇琴——奚琴,弓弦乐器。后改进为马尾胡琴。 ——唐称“轧筝”,宋改称“ ”,弓弦乐器。 6. 音乐理论: “十八律”,南宋蔡元定创立。生成十二律之后,继续计算出六律。理论上解决了三分损益音阶转调后,音程关系不统一的问题。理论上更完善。
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你是报考钢琴系的吧,首先是沈阳音乐学院的。考试要求如下钢琴系
研究方向:钢琴演奏、巴扬演奏、手风琴演奏、钢琴伴奏、电子管风琴演奏。
一钢琴演奏
专业考试要求:
⑴肖邦练习曲Op.10 No.1、 2、 4、 5、 8、 12;Op.25 No.6、 8、 10、 11、12其中一首;
⑵一套古典奏鸣曲(包括舒伯特的奏鸣曲);
⑶一首巴赫的前奏曲与赋格(要求三声部以上);
⑷大型独奏乐曲一首(八分钟以上)。
二巴扬演奏
专业考试要求:
⑴练习曲一首(练习曲内容含一个或多个巴扬特定技术类型);
⑵巴洛克时期作品一首;
⑶独奏乐曲两首(中、外作品各一首)。
三手风琴演奏
专业考试要求:
⑴练习曲一首(可选择根据肖邦钢琴练习曲改编的或音乐会练习曲以上程度的练习曲);
⑵乐曲两首(具有较高程度的、不同音乐风格、多乐章的、近现代中、外乐曲各一首);
⑶复调作品,可选择根据巴赫《平均律钢琴曲集》改编的赋格一首。
四钢琴伴奏
专业考试要求:
⑴肖邦练习曲一首(除Op.10 No.3、6、9;Op.25 No.1、2、7以外);
⑵古典奏鸣曲一首(快板乐章);
⑶独奏乐曲一首(相当于练习曲程度);
⑷伴奏能力:①视奏②编配即兴伴奏。
下面是中西方音乐史的考试大纲如下
一、中国音乐史
一主要内容
古代音乐史部分
⒈远古(约公元前21世纪以前)
⑴远古时期的考古音乐资料(陶埙、骨哨、骨笛、陶钟)
⑵历史传说中的远古时期音乐(葛天氏,伊耆氏,黄帝,尧,舜,禹的乐舞)
⒉夏、商、西周、春秋、战国(公元前21世纪----前221年)
⑴“六代乐舞”与“雅乐”(“雅乐”的来源、礼乐制度、专职乐师的产生和音乐机构的建立)
⑵《诗经》中的十五国风和《楚辞》
⑶乐器的发展(考古发现的古乐器、“八音”乐器分类法)
⑷乐律学的形成(十二律、五声音阶名称的产生;三分损益法、曾侯乙钟铭中的乐律学文字)
⑸乐器和器乐音乐(编钟,编磬,琴,瑟,笙,排箫,篪,筑,筝,钟鼓乐队--曾侯乙墓出土乐器)
⑹音乐思想---- 简述道、儒、墨学派音乐思想和《乐记》的音乐美学思想
⒊秦汉、三国、两晋南北朝(公元前221----公元589年)
⑴音乐机构--汉乐府
⑵相和歌和清商乐
⑶乐器和器乐:笛和羌笛、笳、角、琵琶、箜篌;古琴音乐----《广陵散》、《梅花三弄》;鼓吹乐及“真人代歌”
⑷简述少数民族音乐和外来音乐
⑸乐律学的发展----京房六十律、荀勖笛律与何承天“新律”
⑹嵇康和《声无哀乐论》
⒋隋、唐(公元589年----公元960年)
⑴音乐机构—教坊和梨园
⑵曲子和变文
⑶唐大曲--燕乐、法曲、九部乐、十部乐和立、坐部伎
⑷古琴音乐----《离骚》
⑸参军戏、钵头、大面、踏摇娘
⑹乐律学的发展----俗乐二十八调和八十四调
⑺记谱法--敦煌乐谱、文字谱、减字谱
⒌宋、元、明、清(公元960年----公元1840年)
⑴民歌和小曲
⑵词调音乐与姜白石的歌曲
⑶散曲音乐
⑷宋元明清乐器和器乐----古琴音乐、琵琶音乐、合奏音乐
⑸说唱音乐----鼓子词、诸宫调、货郎儿、弹词、梨花大鼓、京韵大鼓
⑹戏曲音乐----杂剧、南戏、元杂剧、昆曲、京剧
⑺乐谱与乐律学----工尺谱;朱载堉的十二平均律理论
⑻音乐美学论著----《奚谷山琴况》、《唱论》、《乐府传声》、《弦索备考》、《九宫大成南北词宫谱》
近、现代及当代音乐史部分
中国近代音乐(公元1840年—公元1919年)
⒈西洋音乐的传人
⒉学堂乐歌的产生与发展(学堂乐歌及其基本内容、学堂乐歌的艺术形式、学堂乐歌的代表性音乐家--沈心工、李叔同)
中国现代音乐(公元1919年—公元1949年)
⒈音乐社团与音乐教育机构----北京大学音乐研究会、上海大同乐会、北京国乐改进社、国立音乐专科学校;北京大学音乐传习所、上海国立音乐专科学校;萧友梅对专业音乐教育事业发展的贡献
⒉20世纪早期的音乐创作----萧友梅及其音乐创作、赵元任及其音乐创作、刘天华及其音乐创作、黎锦晖为代表的儿童歌舞音乐创作
⒊黄自与学院派音乐家的创作(青主、应尚能、周淑安、李惟宁、陈田鹤、刘雪庵、江定仙及其音乐创作);
⒋抗日救亡歌咏运动的开展及聂耳、张曙、任光、麦新、吕骥等人的音乐创作
⒌抗日根据地、国统区的歌曲创作及贺绿汀、江文也、马思聪、冼星海的音乐创作
⒍三、四十年代歌剧、秧歌剧和新歌剧创作
⒎王光祈和青主的音乐理论研究
中国当代音乐文化(公元1949年—公元1990年)
⒈建国初期的音乐(公元1949年----公元1966)
⑴声乐创作----简述群众歌曲、抒情歌曲、合唱音乐的创作
⑵器乐独奏曲----简述民族器乐独奏曲创作、钢琴、小提琴独奏曲创作、合奏音乐及管弦乐、交响乐创作
⑶简述建国后17年的歌剧、舞剧音乐创作
⒉文革中的音乐创作(公元1966年----公元1976年)
⑴声乐创作----语录歌、歌曲创作、合唱
⑵革命样板戏
⒊改革开放后的音乐创作(公元1976年-----公元1990年)
⑴多元的声乐创作—歌曲创作、通俗歌曲创作、合唱
⑵歌剧与舞剧
⑶小型器乐独奏
⑷室内乐重奏与“新潮音乐”的崛起
⑸交响音乐的繁荣
二参考书目
⒈《中国古代音乐简史》夏野著
⒉《中国近现代音乐史》(第二次修订版 ) 人民音乐出版社 汪毓和著
⒊《中国音乐通史教程》中央音乐学院出版社 梁茂春、陈秉义主编
二、西方音乐史
一主要内容
⒈古代希腊和罗马音乐
⑴古希腊音乐的特点
⑵常用乐器
⑶音乐理论
⒉中世纪音乐
⑴格里高利圣咏
⑵复调的兴起(从奥尔加农到经文歌)
⑶中世纪方言歌曲(流浪艺人;游吟诗人;恋诗歌手)
⒊文艺复兴时期音乐
⑴法国和意大利的“新艺术”
⑵尼德兰乐派
⑶宗教改革与反宗教改革的音乐(新教圣咏;帕莱斯特利那)
⑷威尼斯乐派
⑸世俗音乐的发展(意大利牧歌;法国歌谣曲;德国名歌手)
⒋巴罗克时期的音乐
⑴巴罗克音乐的特点(两种常规;通奏低音等)
⑵歌剧的诞生及其早期的发展(意英法德的早期歌剧)
⑶康塔塔与清唱剧
⑷器乐的发展(风琴音乐;古钢琴音乐;器乐合奏;小提琴音乐)
⑸巴罗克晚期大师(亨德尔;巴赫)
⒌古典主义时期音乐
⑴音乐风格的归纳
⑵喜歌剧的发展(意大利喜歌剧;法国喜歌剧;德奥歌唱剧等)
⑶格鲁克的歌剧改革
⑷十八世纪交响乐和奏鸣曲的发展
⑸海顿
⑹莫扎特
⑺贝多芬
⒍浪漫主义音乐
⑴19世纪上半叶
①浪漫主义(音乐特点)
②舒伯特
③德、奥歌剧
④门德尔松与舒曼
⑤意大利歌剧
⑥法国音乐
⑦肖邦与波兰音乐
⑧李斯特与匈牙利音乐
⑵十九世纪下半叶
①德、奥音乐(瓦格纳;勃拉姆斯;奥地利的轻音乐)
②意大利音乐
③法国音乐
④西班牙音乐
⑤捷克音乐(斯美塔那;德沃夏克)
⑥北欧音乐
⑦俄罗斯音乐(格林卡;强力集团;柴科夫斯基等)
⑶十九世纪末二十世纪初
①法国音乐(法国民族乐派;德彪西与拉威尔)
②德国音乐(沃尔夫;马勒尔与R.斯特劳斯)
③意大利歌剧
⑤俄罗斯音乐
⒎20世纪音乐
⑴表现主义
⑵新古典主义
⑶民族主义
⑷微分音音乐与噪音音乐
⑸序列音乐
⑹偶然音乐
⑺电子音乐
⑻简约派
⑼新浪漫主义
⑽第三潮流
二参考书目
⒈张洪岛主编《欧洲音乐史》,人民音乐出版社,1983年版。
⒉钟子林编著《西方现代音乐概述》,人民音乐出版社,2004年版。
⒊于润洋主编《西方音乐通史》,上海音乐出版社,2001年版
三、和声
一主要内容
⒈为旋律配和声:在近关系调转调的范围内。
⒉分析古典乐派时期的音乐作品或作品片断的和声进行及简述其和声语言的运用特点等。
二参考书目
⒈《和声学教程》1―35/斯波索宾 等 人民音乐出版社
⒉《中国艺术教育大全·音乐卷·和声学教程》上海音乐出版社
四、曲式分析
一主要内容
⒈理论部分
用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理情况及发展脉络。
目的:测试考生音乐作品分析理论的掌握与熟悉程度。
考试方法:名词解释、填空、问题解答。
范围:音乐基本表现手段、音乐发展手法、各种曲式的特点及相互比较 、与作品分析有关的和声问题、与作品分析有关的题材和体裁(详细范围见参考书目)。
⒉分析部分
目的:测试考生的曲谱分析能力和对曲谱的曲式类型的判断能力。
考试方法:要求考生能对指定曲谱的局部或全部作结构分析,能制作局部或全部的结构图示,能对所制作的图示作必要的文字描述;判断指定曲谱属于何种曲式类型,用适当的文字描述分析对象在结构、和声、材料等方面的运用情况,并论述结论的依据。
范围:一部曲式到快板乐章的奏鸣曲式(详细范围见参考书目)。
二参考书目
⒈《曲式与作品分析(修订版)》,吴祖强 著,人民音乐出版社, 2003年6月北京第二版。
⒉《曲式学基础教程》谢功成 著 人民音乐出版社 1998年
⒊《曲式与作品分析》李吉提 著 中央民族大学出版社 2003年
五、作曲专业基础
一主要内容
作曲及作曲技术理论基础。
二参考书目
⑴《音乐的分析与创作》 杨儒怀 著 人民音乐出版社
⑵《音乐分析基础教程》 彭志敏 著 人民音乐出版社
⑶《和声学教程》苏 伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾、斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫 著,陈敏译 人民音乐出版社
⑷《和声的理论与应用》 桑桐 著 上海文艺出版社
⑸《和声分析教程》 杨通八 著 上海音乐出版社
⑹《管弦乐法原理》 里姆斯基·科萨科夫 著
⑺《复调音乐教程》 于苏贤 著 上海音乐出版社
⑻《复调音乐写作基础教程》 陈铭志 著 人民音乐出版社
东北师范大学音乐学2010年研究生入学 专业目录 ↓ 研究方向: 01歌唱艺术与教学研究
02民族声乐理论研究
03钢琴演奏与教学研究
04钢琴伴奏艺术研究
05音乐教育理论与教学研究
06和声理论研究与教学
07电脑音乐制作与教学研究
08视唱练耳教学研究
09中国音乐史论与教学研究
10外国音乐史论与教学研究
11合唱指挥教学研究
初试科目: 01①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
02①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
03①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
04①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
05①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
06①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
07①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
08①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
09①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
10①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
11①101政治 ②201英语或202俄语或203日语 ③653中外音乐史 ④817和声、曲式与作品分析
复试备注: 01不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:演唱四首作品(中外艺术歌曲和歌剧选曲,其中必唱一首外国艺术歌曲和一首外国歌剧选曲);钢琴即兴伴奏及演唱(现场抽签);意大利语原文歌曲视唱
02不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:运用民族唱法演唱四首中国民族声乐作品,其中必唱一首中国歌剧选曲;专业笔试
03不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:钢琴演奏与视奏(肖邦练习曲以上,除Op.10No9、Op.25No2);复调一首(三声部以上);奏鸣曲快板乐章或中型以上外国乐曲;中国钢琴作品一首(程度与以上三项相应)。钢琴演奏需背谱演奏
04不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:钢琴演奏(莫什科夫斯基练习曲以上程度练习曲一首);相应程度的乐曲一首(中外不限);指定旋律钢琴即兴演奏一首(考试现场指定);歌曲钢琴即兴伴奏一首(考试现场抽签并演奏,简谱)
05不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:专业笔试;自选钢琴成谱伴奏一首;即兴伴奏一首,自弹自唱(现场抽签)
06不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:专业笔试;钢琴演奏(1、自选一首钢琴曲:车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首;2、现场抽签,视奏一首)
07不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:专业笔试;钢琴演奏(自选一首钢琴曲:车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首)
08不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:听音笔试;视唱;钢琴演奏(自选一首钢琴曲:车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首)
09不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:专业笔试
10不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:专业笔试;钢琴演奏(自选一首钢琴曲:车尔尼钢琴练习曲299中20课以上或同等程度的中外作品一首)
11不招同等学力、跨学科考生
复试科目:①综合素质②外语口语与听力③专业考试:指挥合唱作品3首(自选中、外作品各一首,在考试一周前提交总谱);现场抽签作品一首;音乐听力测试;钢琴演奏与声乐演唱作品各一首
太多了,还有什么问题在问我吧。希望可以互相交流学习哦
首先你需要了解考研报考条件,
大专生不允许报考的,你只有大专毕业后通过专升本、自考、函授等方式拿到本科学历后,以同等学历的身份参加考研的,
你想考研北京舞蹈学院的编导,那么应该到该院官网查看好详情,有针对性准备。
我个人建议,你现在开始准备考研不现实,
建议:首先确定好本科同等学历的获取渠道,把同等学历搞定后再说。
之后(3年后了),应该重新查看官网,看看政策性的变化,再进行有针对性的准备。
路漫漫其修远兮,但,有志者事竟成!